译文
注释
幽兰露，如啼眼。
幽兰露：兰花上凝结着露珠。
无物结同心，烟花不堪剪。
结同心：用花草或别的东西打成连环回文样式的结子，表示爱情坚贞如一。烟花：此指墓地中艳丽的花。
草如茵(yīn)，松如盖。
茵：垫子。盖：车盖，即车上遮阳防雨的伞盖。
风为裳，水为佩。
佩：身上佩带的玉饰。
油壁车，夕相待。
油壁车：妇人所乘的车，车身为油漆为饰。”夕：一作“久”。
冷翠烛(zhú)，劳光彩。
冷翠烛：磷火，俗称鬼火，有光无焰，所以说“冷翠烛”。劳：不辞劳苦的意思。
西陵(líng)下，风吹雨。
西陵：今杭州西泠桥一带。风吹雨：一作“风雨吹”。
参考资料：
译文注释
幽兰露，如啼眼。
墓地兰花上凝聚的露珠，宛如她悲伤的泪眼。
幽兰露：兰花上凝结着露珠。
无物结同心，烟花不堪剪。
再没有编织同心结的东西，墓地上的繁花更不堪修剪。
结同心：用花草或别的东西打成连环回文样式的结子，表示爱情坚贞如一。烟花：此指墓地中艳丽的花。
草如茵(yīn)，松如盖。
芳草犹如她的席垫，松树犹如她的车盖。
茵：垫子。盖：车盖，即车上遮阳防雨的伞盖。
风为裳，水为佩。
清风作为她的衣衫，碧玉作为她的玉佩。
佩：身上佩带的玉饰。
油壁车，夕相待。
生前乘坐的油壁车，傍晚时准在一旁等待。
油壁车：妇人所乘的车，车身为油漆为饰。”夕：一作“久”。
冷翠烛(zhú)，劳光彩。
森冷翠绿的磷火，殷勤相随，闪着光彩。
冷翠烛：磷火，俗称鬼火，有光无焰，所以说“冷翠烛”。劳：不辞劳苦的意思。
西陵(líng)下，风吹雨。
她走了，在西陵之下，只有风挟雨，呼呼地吹。
西陵：今杭州西泠桥一带。风吹雨：一作“风雨吹”。
参考资料：
赏析
李贺的“鬼”诗，总共只有十来首，不到他全部作品的二十分之一。李贺通过写“鬼”来写人，写现实生活中人的感情。这些“鬼”，“虽为异类，情亦犹人”，绝不是那些让人谈而色变的恶物。《苏小小墓》是其中有代表性的一篇。
苏小小是南齐时钱塘名妓。李绅在《真娘墓》诗序中说：“嘉兴县前有吴妓人苏小小墓，风雨之夕，或闻其上有歌吹之音。”李贺的这首诗以苏小小的故事为题材，写幽灵形象和幽冥境界。全诗由景起兴，通过一派凄迷的景象和丰富的联想，刻画出飘飘忽忽、若隐若现的苏小小鬼魂形象。诗中寄寓着诗人独特的身世之感。
诗的前四句直接刻画苏小小的形象。一、二两句写她美丽的容貌：那兰花上缀着晶莹的露珠，像是她含泪的眼睛。这里抓住心灵的窗户眼睛进行描写，一是让人通过她的眼睛，想见她的全人之美，二是表现她的心境。兰花是美的，带露的兰花更美。但着一“幽”字，境界迥然不同，给人以冷气森森的感觉。它照应题中“墓”字，引出下面的“啼”字，为全诗定下哀怨的基调，为鬼魂活动创造了气氛。三、四两句写她的心境：生活在幽冥世界的苏小小，并没有“歌吹”欢乐，而只有满腔忧怨。她生前有所追求，古乐府《苏小小歌》中说：“我乘油壁车，郎乘青骢马。何处结同心？西陵松柏下。”但身死之后，她的追求落空了，死生悬隔，再没有什么东西可以绾结同心，坟上那萋迷如烟的野草花，也不堪剪来相赠，一切都成了泡影。这种心绪，正是“啼”字的内在根据。仅用四句一十六字，形神兼备地刻画出苏小小的鬼魂形象，表现出诗人惊人的艺术才华。
中间六句写苏小小鬼魂的穿着服饰和使用物品：芊芊绿草，像是她的茵褥；亭亭青松，像是她的伞盖；春风拂拂，就是她的衣袂飘飘；流水叮咚，就是她的环佩声响；她生前乘坐的油壁车，如今还依然在等待着她去赴“西陵松柏下”的幽会。这一部分，暗暗照应了前面的“无物结同心”。用一个“待”字，更加重了景象、气氛的凄凉：车儿依旧，却只是空相等待，再也不能乘坐它去西陵下，实现她“结同心”的愿望了。物是人非，触景伤怀，徒增哀怨而已。
最后四句描绘西陵之下凄风苦雨的景象：风凄雨零之中，有光无焰的鬼火，在闪烁着暗淡的绿光。这一部分紧承“油壁车，夕相待”而来。翠烛原为情人相会而设。有情人不能如约相会，翠烛就如同虚设。有烛而无人，更显出一片凄凉景象。“翠烛”写出鬼火的光色，加一“冷”字，就体现了人的感觉，写出人物内心的阴冷：“光彩”是指“翠烛”发出的光焰，说“劳光彩”，则蕴涵着人物无限哀伤的感叹。期会难成，希望成灰，翠烛白白地在那里发光，徒费光彩而一无所用。用景物描写来渲染哀怨的气氛，同时也烘托出人物孤寂幽冷的心境，把那种怅惘空虚的内心世界，表现得淋漓尽致。
这首诗以景起兴，通过景物幻出人物形象，把写景、拟人融合为一体。写幽兰，写露珠，写烟花，写芳草，写青松，写春风，写流水，笔笔是写景，却又笔笔在写人。写景即是写人。用“如”字、“为”字，把景与人巧妙地结合在一起，既描写了景物，创造出鬼魂活动的环境气氛，同时也就塑造出了人物形象。诗中美好的景物，不仅烘托出苏小小鬼魂形象的婉媚多姿，同时也反衬出她心境的索寞凄凉，收到了一箭双雕的艺术效果。这些景物描写都围绕着“何处结同心，西陵松柏下”这一中心内容，因而诗的各部分之间具有内在的有机联系，人物的内心世界也得到集中的、充分的揭示，显得情思脉络一气贯穿，具有浑成自然的特点。
这首诗的主题和意境借鉴了屈原《九歌·山鬼》中对神、鬼的描写方法。从苏小小鬼魂兰露啼眼、风裳水佩的形象上，可以找到山鬼“被薜荔兮带女萝”、“既含睇兮又宜笑”的影子；苏小小那“无物结同心，烟花不堪剪”的坚贞而幽怨的情怀，同山鬼“折芳馨兮遗所思”、“思公子兮徒离忧”的心境有一脉神传；西陵下风雨翠烛的境界，与山鬼期待所思而不遇时“雷填填兮雨冥冥”、“风飒飒兮木萧萧”的景象同样凄冷。由于诗人采用以景拟人的手法，他笔下的苏小小形象，比之屈原的山鬼，更具有空灵缥缈、有影无形的鬼魂特点。她一往情深，即使身死为鬼，也不忘与所思之人绾结同心。她牢落不偶，死生异路，竟然不能了却心愿。她怀着缠绵不尽的哀怨在冥路游荡。在苏小小这个形象身上，即离隐跃之间，读者可以看到诗人自己的影子。诗人也有他的追求和理想，就是为挽救多灾多难的李唐王朝做一番事业。然而，他生不逢时，奇才异能不被赏识，他也是“无物结同心”。诗人使自己空寂幽冷的心境，通过苏小小的形象得到了充分流露。在绮丽秾艳的背后，有着哀激孤愤的思想，透过凄清幽冷的外表，有着诗人炽热如焚的肝肠。鬼魂，只是一种形式，它所反映的，是人世的内容，它所表现的，是人的思想感情。
译文
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
蜀僧濬怀抱着绿绮琴，他来自西面的峨眉山。
为我一挥手，如听万壑松。
为我挥手弹奏名曲《风入松》，仿佛听到万壑松涛声。
客心洗流水，馀响入霜钟。
我的心灵像被流水洗涤，馀音缭绕和着秋天霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
不知不觉，暮色已笼罩青山，秋云黯淡，布满黄昏天空。
参考资料：
注释
蜀僧(sēng)抱绿绮(qǐ)¹，西下峨眉²峰。
蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。¹绿绮：琴名。²峨眉：山名，在四川省峨眉县。
为我一¹挥手²，如听万壑(hè)松³。
¹一：助词，用以加强语气。²挥手：这里指弹琴。³万壑松：指万壑松声。这是以万壑松声比喻琴声。琴曲有《风入松》。壑：山谷。
客¹心洗流水²，馀响³入霜钟⁴。
¹客：诗人自称。²流水：语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。³馀响：指琴的余音。⁴霜钟：指钟声。
不觉碧山暮，秋云¹暗几重²。
¹秋云：秋天的云彩。²暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。
参考资料：
译文注释
蜀僧(sēng)抱绿绮(qǐ)¹，西下峨眉²峰。
蜀僧濬怀抱着绿绮琴，他来自西面的峨眉山。
蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。¹绿绮：琴名。²峨眉：山名，在四川省峨眉县。
为我一¹挥手²，如听万壑(hè)松³。
为我挥手弹奏名曲《风入松》，仿佛听到万壑松涛声。
¹一：助词，用以加强语气。²挥手：这里指弹琴。³万壑松：指万壑松声。这是以万壑松声比喻琴声。琴曲有《风入松》。壑：山谷。
客¹心洗流水²，馀响³入霜钟⁴。
我的心灵像被流水洗涤，馀音缭绕和着秋天霜钟。
¹客：诗人自称。²流水：语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。³馀响：指琴的余音。⁴霜钟：指钟声。
不觉碧山暮，秋云¹暗几重²。
不知不觉，暮色已笼罩青山，秋云黯淡，布满黄昏天空。
¹秋云：秋天的云彩。²暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。
参考资料：
赏析
此诗写蜀地一位和尚弹琴技艺之高妙。首联写和尚来自诗人的故乡四川，表达对他的倾慕；颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声比喻琴声之清越宏远；颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷；尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬琴声之高妙诱人。全诗如行云流水，一气呵成，明快畅达，风韵健爽，在赞美琴声美妙的同时，也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋之情。
“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”两句说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。
“为我一挥手，如听万壑松。”句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。
“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。
李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。
译文
注释
译文注释
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