繁红嫩翠。艳阳景，妆点神州明媚。是处楼台，朱门院落，弦管新声腾沸。恣游人、无限驰骤，娇马车如水。竞寻芳选胜，归来向晚，起通衢近远，香尘细细。
太平世。少年时，忍把韶光轻弃。况有红妆，楚腰越艳，一笑千金何啻。向尊前、舞袖飘雪，歌响行云止。愿长绳、且把飞乌系。任好从容痛饮，谁能惜醉。

译文

注释

繁红嫩翠。艳阳景，妆点神州明媚。是处楼台，朱门院落，弦管新声腾沸。恣(zì)游人、无限驰骤(zhòu)，娇马车如水。竞寻芳选胜，归来向晚，起通衢(qú)近远，香尘细细。
神州：指北宋京城汴京。是处：到处。朱门：古代王公贵族的住宅大门漆成红色，表示尊贵，后以“朱门”为贵族邸第的代称。弦管：弦乐器和管乐器，这里泛指乐器。新声：新颖美妙的音乐。腾沸：形容人声喧腾。恣：放纵。无限：没有约束，自由自在。驰骤：驰骋，疾奔。娇马车如水：即“车水马龙”，形容车马众多，往来不绝，像流水一样。向晚：临近晚上。通衢：四通八达的道路。

太平世。少年时，忍把韶光轻弃。况有红妆，楚腰越艳，一笑千金何啻(chì)。向尊前、舞袖飘雪，歌响行云止。愿长绳、且把飞乌系。任好从容痛饮，谁能惜醉。
忍：怎忍。韶光：美好的春光。红妆：指美女。楚腰越艳：泛指美女。楚腰，即细腰，此处借指细腰女子。越艳，古代美女西施出自越国，故以“越艳”泛指美貌女子。何啻：何止。歌响行云止：即响遏行云，声音高入云霄，把浮动着的云彩也止住了，形容歌声嘹亮。飞乌：太阳。传说太阳中有三足乌，故称太阳为飞乌。

参考资料：

译文注释

繁红嫩翠。艳阳景，妆点神州明媚。是处楼台，朱门院落，弦管新声腾沸。恣(zì)游人、无限驰骤(zhòu)，娇马车如水。竞寻芳选胜，归来向晚，起通衢(qú)近远，香尘细细。
花盛开叶嫩绿，一派春天景色，将京城妆点得无限明媚。到处处危楼台榭、朱门院落，乐器吹奏着新颖美妙的音乐，非常热闹。道路上车马众多，来往不绝，任凭游人无限疾驰，竞相寻游美景名胜。归来的时候临近晚上，四通八达的道路上，如云的美女步履而带起轻微的芳香之尘。
神州：指北宋京城汴京。是处：到处。朱门：古代王公贵族的住宅大门漆成红色，表示尊贵，后以“朱门”为贵族邸第的代称。弦管：弦乐器和管乐器，这里泛指乐器。新声：新颖美妙的音乐。腾沸：形容人声喧腾。恣：放纵。无限：没有约束，自由自在。驰骤：驰骋，疾奔。娇马车如水：即“车水马龙”，形容车马众多，往来不绝，像流水一样。向晚：临近晚上。通衢：四通八达的道路。

太平世。少年时，忍把韶光轻弃。况有红妆，楚腰越艳，一笑千金何啻(chì)。向尊前、舞袖飘雪，歌响行云止。愿长绳、且把飞乌系。任好从容痛饮，谁能惜醉。
太平盛世，正当少年青春，不忍把美好的春光轻易抛弃，何况还有楚腰越艳一样美女相伴，她们一笑何止只值千金啊！面对酒宴上那如同雪花飘飞的舞袖，响遏行云的歌声，我愿用长绳系住太阳，好能从容痛饮，谁能怕醉啊！
忍：怎忍。韶光：美好的春光。红妆：指美女。楚腰越艳：泛指美女。楚腰，即细腰，此处借指细腰女子。越艳，古代美女西施出自越国，故以“越艳”泛指美貌女子。何啻：何止。歌响行云止：即响遏行云，声音高入云霄，把浮动着的云彩也止住了，形容歌声嘹亮。飞乌：太阳。传说太阳中有三足乌，故称太阳为飞乌。

参考资料：

赏析

　　清明踏青，是北宋时期一个非常热闹的民俗。据孟元老《东京梦华录》载：“京师以冬至后一百五日为大寒食，寒食第三日即清明节矣。四野如市，往往就芳树之下，或园囿之间，罗列杯盘，互相劝愁，都城之歌儿舞女，遍满园亭，抵暮而归。”宋代著名画家张择端也猎取这一盛况，创作出不朽的巨幅画卷《清明上河图》。柳永通过对这一民俗的描绘，集中地反映了当时社会普遍存在的享乐意识。

　　词的上片写太平盛世繁华都市中的春游。词一开篇即写景，“繁红嫩翠。艳阳景，妆点神州明媚”。这时候写的是自然景观，并且指明了这些景物是在“神州”，也就是汴京。接下来，“是处楼台”三句写都市人文景观，以“是以”二字开始，写出了都市繁华的广泛程度；后又以“腾沸”二字结束，写出了都市繁华的热闹程度。接下来是游春盛况的叙写。“游人”之“恣”，“驰骤”之“无限”，从行动上写出了游春人的心情舒朗，无拘无束；“娇马车如水”的比喻，借用了李煜的“车如流水马如龙”（《望江南·多少恨》），概写游春盛况，“寻芳选胜”则具体写游人的行踪，冠以“竞”字写出了游春人争先恐后的恣游心态。“归来向晚”对照开头“艳阳景”，表明游春活动从清晨的艳阳初升延续到黄昏日暮。结句“起通衢近远，香尘细细”，可以说是游春活动的尾声了，以一“起”字领起，不仅极具画面感，且情韵无尽。

　　这首词的上片在一定程度上记述了北宋前期太平盛世都市繁荣，有一定的认识意义。而且“繁红”、“嫩绿”、“艳阳”、“朱门”、“新声”、“通衢”、“香尘”等一连串带有修饰性的词的运用，以及“明媚”、“腾沸”、“如水”、“近远”、“细细”等一连串工笔描写，都极为生动地显示了汴京春日的繁盛。无论是内容还是表现，上片都可以说是整首词的精华所在。

　　词的上片已写尽汴京太平景象，下片则进一步写歌舞之乐。“太平世”，直言自己生活的时代是一个太平盛世。“少年时”二句说自己还处于少年时期，不忍心把美好的时光轻易抛弃。“况有红妆”二句说自己有美女相伴，连用“红妆”、“楚腰”、“越艳”三个词来形容相伴歌女的美貌，之后，词人又引用了一个典故，出自王仁裕《开宝天元遗事》，书中说宫廷乐工许合子“善歌，最受明皇宠爱。每对御奏歌，则丝竹之声莫能遏。帝尝谓左右曰：‘此女歌直千金。’”词人还用了“何啻”二字，说她们“一笑”何值“千金”，不仅突出了相伴美女的美貌，也从侧面反映了词人当时的奢侈生活。接下来，“向尊前”二句写歌舞之盛，此处多用典故。先写舞，“舞袖飘雪”，典故出自曹植《洛神赋》：“仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪”；后写歌，“歌响行云止”，引用《列子·汤问》秦青歌声“响遏行云”的典故。有美女相伴，又有歌舞欣赏，故而词人说“愿长绳、且把飞乌系。任好从容痛饮，谁能惜醉”。希望用绳子把太阳系住，以便“从容痛饮”。这种挽留时光的方式独特、浪漫，表现了词人对少年韶光易逝的惶恐和无奈。

　　词中以自然的春光和人生的青春交相阐发，由珍惜春天而有珍惜青春的感慨。在词人看来，明媚的春天给人们带来感官上的欢乐，也同样提醒人们去尽情享受青春，不妨千金买笑、从容痛饮。“少年时”二句，体现出词人对人生短暂、青春更短的忧惧之心，所谓及时行乐不过是一种无可奈何的抵御而已。

西湖南北烟波阔，风里丝簧声韵咽。舞余裙带绿双垂，酒入香腮红一抹。杯深不觉琉璃滑，贪看六幺花十八。明朝车马各西东，惆怅画桥风与月。

译文

注释

西湖南北烟波阔，风里丝簧(huáng)声韵(yùn)咽。舞余裙带绿双垂，酒入香腮(sāi)红一抹。
西湖：指颍州城西北的西湖。丝：琴瑟之类；簧：笙筝之类；丝簧：泛指乐器。

杯深不觉琉璃(lí)滑，贪看六幺花十八。明朝车马各西东，惆(chóu)怅(chàng)画桥风与月。
琉璃：本指绿色或金黄色的釉料，此指绿色的酒。琉璃滑：喻美酒甘甜爽口。六幺：又名绿腰，唐宋时期的歌舞曲名。

参考资料：

译文注释

西湖南北烟波阔，风里丝簧(huáng)声韵(yùn)咽。舞余裙带绿双垂，酒入香腮(sāi)红一抹。
西湖阔，烟波浩渺波连波，东西南北望，不见岸堤坡。丝竹篁管声悲咽，随风荡湖面。绿裙罗带伴娇飞，舞罢双双垂。尊前美酒入红唇，染就香腮红云。
西湖：指颍州城西北的西湖。丝：琴瑟之类；簧：笙筝之类；丝簧：泛指乐器。

杯深不觉琉璃(lí)滑，贪看六幺花十八。明朝车马各西东，惆(chóu)怅(chàng)画桥风与月。
贪看歌舞人入迷，酒盈金杯，不知滑欲坠，欢乐极时宜生悲，想起日后各南北。面对美景与歌舞，不禁惆怅盈腹肺。
琉璃：本指绿色或金黄色的釉料，此指绿色的酒。琉璃滑：喻美酒甘甜爽口。六幺：又名绿腰，唐宋时期的歌舞曲名。

参考资料：

赏析

　　本篇起二句以简炼的笔触，概括地写出了西湖的广阔与繁华。“烟波阔”，一笔渲染过去，背景很有气派。“风里丝簧声韵咽”，则是浑括不流于纤弱的句子，使人想象到那广阔的烟波中，回荡着丝簧之声，当日西湖风光和一派繁华景象，便如目前。

　　三、四句承次句点到的丝簧之声，具体写歌舞。“舞余裙带绿双垂，酒入香腮红一抹”，写的不是丝簧高奏，而是舞后。但从终于静下来的“裙带绿双垂”之状，可以想象此前“舞腰红乱旋”的翩翩之态；从“香腮红一抹”的娇艳，可以想象酒红比那粉黛胭脂之红更为好看，同时歌舞女子面容之白和几乎不胜酒力，也得到了传神的表现。

　　换头由上片点出的“酒”过渡而下，但描写的角度转移到了正观赏歌舞的人们的一边。六幺是一种琵琶舞曲，花十八属于六幺中的一叠。因其包括花拍，与正拍相比，表演上有更多的花样与自由，也就格外迷人。酒杯手，连“琉璃滑”都感觉不到，为贪君歌舞而忘情之状。这样，转入明朝，就跌宕得更有力了。“明朝车马各西东，惆怅画桥风与月。”“明朝”不一定机械地指第二天，而是泛指日后或长或短的时间。随着人事的变化，今天沉醉不觉者会有一天被车马带向远方。那时，异乡，甚至无可奈何的孤独寂寞中，回首画桥风月，该是何等惆怅。

　　词中关于西湖烟波、风里丝簧和歌舞场面的描写，似带有欣赏的意味，而车马东西，回首画桥风月的惆怅，则表现出无可奈何之中若有所失又若有所思的一种很复杂的情绪。

粉墙低，梅花照眼，依然旧风味。露痕轻缀。疑净洗铅华，无限佳丽。去年胜赏曾孤倚。冰盘同宴喜。更可惜，雪中高树，香篝熏素被。 今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴。吟望久，青苔上、旋看飞坠。相将见、脆丸荐酒，人正在、空江烟浪里。但梦想、一枝潇洒，黄昏斜照水。

译文

注释

粉墙低，梅花照眼，依然旧风味。露痕轻缀(zhuì)。疑净洗铅华，无限佳丽。去年胜赏曾孤倚。冰盘同宴喜。更可惜，雪中高树，香篝(gōu)熏素被。

今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴。吟望久，青苔上、旋看飞坠。相将见、脆丸荐酒，人正在、空江烟浪里。但梦想、一枝潇洒，黄昏斜照水。

译文注释

粉墙低，梅花照眼，依然旧风味。露痕轻缀(zhuì)。疑净洗铅华，无限佳丽。去年胜赏曾孤倚。冰盘同宴喜。更可惜，雪中高树，香篝(gōu)熏素被。
铅华：搽脸的粉。冰盘：果盘。燕：通“宴”。诗意，指喜得梅子以进酒。篝：熏笼。这句比喻梅花如篝雪如被。

今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴。吟望久，青苔上、旋看飞坠。相将见、脆丸荐酒，人正在、空江烟浪里。但梦想、一枝潇洒，黄昏斜照水。
悴：忧也。旋看飞坠：屡屡看梅花飘飞坠在青苔上面。相将：行将。翠丸：梅子。潇洒：凄清之意。黄昏斜照水，用林浦“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”诗句。

赏析

　　本词的特点是在咏梅中打入个人身世之感，但不是用如林逋在《霜天晓角》中“谁是我知音，孤山人姓林”等直抒其情的语言来表达，而是用前后盘旋、左顾右盼、姿态横生的手法，多方位、多角度地来体现自己的情感。宋代黄升在《唐宋诸贤绝妙词选》中云：“此只咏梅花，而纡徐反复，道尽三年间事，圆美流转如弹丸。”

　　词作的上片先从眼前的梅花着手，叙写其风神，再回想去年观赏梅花之情形，展示其风姿依旧。“粉墙低，梅花照眼，依然旧风味。露痕轻缀，疑争洗铅华，无限佳丽”。词人官舍的低矮粉墙头伸出一棵梅树，盛开的梅花格外引人注目。只见梅花上还留有露水痕迹，有如美人洗却脂粉，更显得天生丽质。这里“依然”二字埋下了叙写去年梅花风采的伏笔。“铅华”，此指妇女擦脸的粉。曹植《洛神赋》有“芳泽无加，铅华不御”。接着词人便转入去年赏梅之回想：“去年胜赏曾孤倚，冰盘同宴喜”。这是去年赏梅之第一层，叙写自己客中寂寞，独自一人持酒赏花。梅花盛开，又恰逢“宴喜”，更映衬词人的孤寂。“冰盘”句，化用韩愈《李花》诗：“冰盘夏荐碧实脆，斥去不御惭其花”句意。“冰盘”，即白瓷盘。第二层“更可惜，雪中高树，香篝熏素被”，这三句是说，一眼望去，高耸横逸的梅树被厚雪所覆盖，宛如香篝上熏着一床洁白的被子，煞是逗人喜爱。“香篝”，指里面放香用来熏烘衣物的熏笼。

　　词作下片，词人的思绪又回到今年眼前的对花，并由此想象以后当青梅可佐酒时，自己又将飘泊于江湖上，而只能梦想梅花之倩影了。“今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴”，词人叙述自己，离别在即，故亦无闲情逸致对花仔细观赏，故曰：“对花匆匆”。在此情形下对花，似亦觉花含有离恨，呈现愁闷憔悴之情。这与词人在《六丑》中写蔷薇花“长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极”写法同出一机抒，花之有恨、有愁，其实都是词人的移情作用。次三句“吟望久，青苔上、旋看飞坠”，描写梅花凋落。词人凝神驻足，想吟咏一首惜别之词，忽见梅花朵朵飘坠于青苔之上。这一笔似实又似虚，既可理解为是实写；又可理解为仍是词人的移情作用，它象征了词人心中在流泪，接下词人即展开想象，“相将见、脆丸荐酒，人正在、空江烟浪里”，这几句承上人花相逢、花落、而想象至梅子可供人就酒之时，自己却正泛舟飘泊于空江烟浪之中。这里借写与梅天各一方，实则暗伤羁旅飘泊之苦。歇拍句又顺此思路进一步想象：“但梦想、一枝潇洒，黄昏斜照水”，词人推想，此后自己天涯飘零，只能在梦中再去见那枝黄昏夕照下横逸凄清的梅花了。这梦中之梅影与开头现实中的照眼之梅遥相呼应。

　　整首词作不是客观地、呆板地来描写梅花的形与神，而是循着词人自己思想感情变化的轨迹去写梅花之变化；时间跨度大，以今年为轴心，贯串去年和明年，刻画了梅花，也刻画了自己，通篇写得纡徐反复，委婉曲折，很耐人寻味。又，前人也多认为该词有所寄托，《云韶集》云：“此词非专咏梅花，以寄身世之感耳。”《蓼园诗选》云：“总是见官迹无常，情怀落寞耳，忽借梅花以写，意超而思永。言梅犹是旧风情，而人则离合无常；去年与梅共安冷淡，今年梅正开而人欲远别，梅似含愁悴之意而飞坠；梅子将圆，而人在空江之中，时梦想梅影而已。”应该说，这些评说都较符合词作实际。

宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。旁人笑此言，似高还似痴。若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤？

译文

宁可食无肉，不可居无竹。
宁可没有肉吃，也不能让居处没有竹子。

无肉令人瘦，无竹令人俗。
没有肉吃不过人会瘦掉，但没有竹子就会让人变庸俗。

人瘦尚可肥，士俗不可医。
原因是人瘦还可变肥，人俗就难以医治了。

旁人笑此言，似高还似痴。
旁人若果对此不解，笑问此言：“似高还似痴？”

若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤？
那么请问，如果面对此君（竹），仍然大嚼，既要想得清高之名，又要想获甘味之乐，世上又哪来“扬州鹤”这等鱼和熊掌兼得的美事呢？

注释

宁可食无肉，不可居无竹。

无肉令人瘦，无竹令人俗。

人瘦尚可肥，士俗不可医。

旁人笑此言，似高还似痴。

若对此君¹仍大嚼(jué)，世间那有扬州鹤²？
¹此君：用晋王徽之典故。²扬州鹤：语出《殷芸小说》。

译文注释

宁可食无肉，不可居无竹。
宁可没有肉吃，也不能让居处没有竹子。

无肉令人瘦，无竹令人可。
没有肉吃不过人会瘦掉，但没有竹子就会让人变庸可。

人瘦尚可肥，士可不可医。
原因是人瘦还可变肥，人可就难以医治了。

旁人笑此言，似高还似痴。
旁人若果对此不解，笑问此言：“似高还似痴？”

若对此君¹仍大嚼(jué)，世间那有扬州鹤²？
那么请问，如果面对此君（竹），仍然大嚼，既要想得清高之名，又要想获甘味之乐，世上又哪来“扬州鹤”这等鱼和熊掌兼得的美事呢？
¹此君：用晋王徽之典故。²扬州鹤：语出《殷芸小说》。

赏析

　　这首诗是借题“於潜僧绿筠轩”歌颂风雅高节，批判物欲俗骨。诗以议论为主，但写得很有风采。

　　据《晋书·王徽之传》记载，王羲之的儿子王徽之，为人高雅，生性喜竹。有一次，他寄居在一座空宅中，便马上令人种竹。有人问其原故，他不予正面解释，“但啸咏指竹曰：‘何可一日无此君！’”这“宁可食无肉，不可居无竹”便是借此典而颂于潜僧。因为典故中有着那样一位风采卓异的形象，诗入又用了“可”、“不可”这样的选择而肯定的语气，一位超然不俗的高僧形象便立刻跃然纸上。

　　“无肉令人瘦，无竹令人俗”是对“不可使居无竹”的进一步发挥。它富哲理，有情韵，写出了物质与精神、美德与美食在比较中的价值；食无甘味，充其量不过是“令人瘦”而已；人无松竹之节，无雅尚之好，那就会“令人俗”。这既是对于潜僧风节的赞颂之语，也是对缺乏风节之辈的示警。接着用“人瘦尚可肥，俗士不可医”申足此意，就更鞭辟入里。一个人，最重要的是思想品格和精神境界。只要有了高尚的情操，就会有松柏的孤直，梅竹的清芬，不畏强暴，直道而行，卓然为人；反之，就会汲汲于名利，计较于得失，随权势而俯仰，视风向而转移，俗态媚骨，丑行毕现。这种人，往往自视高明，自以为得计，听不进奉劝，改不了秉性，所以诗人说这种“俗士不可医”——医之无效。

　　以上为第一段。这一段的特点是：出语精警，议论精辟，发人深省。

　　文似看山不喜平。上面全是诗人议论，虽出语不凡，但若直由诗人议论下去，便有平直之嫌，说教之讥。因而下段重开波澜，另转新意。由那种“不可医”的“俗士”站出来作自我表演，这就是修辞学中的“示现”之法：“旁人笑此言：‘似高还似痴’”这个“旁人”，就是前面提到的那种“俗士”。他听了诗人的议论，大不以为然；他虽然认为“不可使居无竹”是十足的迂阔之论，腐儒之见，但在口头上却将此论说成“似高、似痴”，从这模棱两可的语气里，显示了这种人世故、圆滑的特点；他绝不肯在论辩中作决绝之语而树敌。

　　下面是诗人对俗士的调侃和反诘：“若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤！”诗意谓：又想种竹而得清高之名，又要面竹而大嚼甘味，人间何处有“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”这等美事。名节高的人难得厚富，厚富的人难得名高；做官的人无暇学仙，得道的人无暇做官；食肉的人无高节，高节的人不食肉；两种好处都不能兼得，多种好处就更不能兼得了。

　　这首诗以五言为主，以议论为主。但由于适当采用了散文化的句式（如“不可使居无竹”、“若对此君仍大嚼”等）以及赋的某些表现手法（如以对白方式发议论等），因而能于议论中见风采，议论中有波澜，议论中寓形象。苏轼极善于借题发挥，有丰富的联想力，能于平凡的题目中别出新意，吐语不凡，此诗即是一例。

少日犹堪话别离，老来怕作送行诗。极目南云无过雁。君看，梅花也解寄相思。无限江山行未了。父老，不须和泪看旌旗。后会丁宁何日是？须记，春风十日放灯时。

译文

注释

译文注释

赏析

昨日雨绕檐，孤灯对搔首。今夜月满庭，长歌倚衰柳。世变浩无穷，成败翻覆手。人生最乐事，卧听压新酒。我归自梁益，零落怆亲友。纷纷堕鬼录，何人得长久。后生多不识，讵肯顾衰朽。一杯无与同，敲门唤邻叟。

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