感石榴二十韵

何年安石国，万里贡榴花。迢递河源道，因依汉使槎。
酸辛犯葱岭，憔悴涉龙沙。初到摽珍木，多来比乱麻。
深抛故园里，少种贵人家。唯我荆州见，怜君胡地赊。
从教当路长，兼恣入檐斜。绿叶裁烟翠，红英动日华。
新帘裙透影，疏牖烛笼纱。委作金炉焰，飘成玉砌瑕。
乍惊珠缀密，终误绣帏奢。琥珀烘梳碎，燕支懒颊涂。
风翻一树火，电转五云车。绛帐迎宵日，芙蕖绽早牙。
浅深俱隐映，前后各分葩。宿露低莲脸，朝光借绮霞。
暗虹徒缴绕，濯锦莫周遮。俗态能嫌旧，芳姿尚可嘉。
非专爱颜色，同恨阻幽遐。满眼思乡泪，相嗟亦自嗟。

哭李商隐

崔珏〔唐代〕

成纪星郎字义山，适归高壤抱长叹。词林枝叶三春尽，学海波澜一夜干。风雨已吹灯烛灭，姓名长在齿牙寒。只应物外攀琪树，便著霓裳上绛坛。虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。鸟啼花落人何在，竹死桐枯凤不来。良马足因无主踠，旧交心为绝弦哀。九泉莫叹三光隔，又送文星入夜台。

译文注释

成纪星郎字义山，适归高壤(rǎng)抱长叹。
成纪郎官名字叫李义山，身归黄土让人空怀长叹。
成纪：古县名，战国时设置，县址大约在今甘肃省秦安县。适归：往归；归向。高壤：土丘。一作“黄壤”。

词林枝叶三春尽，学海波澜(lán)一夜干。
诗词树林的枝叶已落尽，学术界的浪涛一夜枯干。
词林：词坛。借指文学界。学海：喻指学术界。波澜：比喻诗文的跌宕起伏。

风雨已吹灯烛灭，姓名长在齿牙寒。
狂风暴雨把那灯烛吹灭，姓名一直在我心中思念。

只应物外攀琪树，便著霓(ní)裳(cháng)上绛(jiàng)坛。
他应该到世外攀折玉树，身著霓裳登上那仙人坛。
物外：世外。谓超脱于尘世之外。琪树：仙境中的玉树。霓裳：神仙的衣裳。相传神仙以云为裳。一作“霓衣”。绛坛：一作“玉坛”。

虚负凌云万丈才，一生襟(jīn)抱未曾开。
空怀有凌云万丈的高才，一生胸襟不曾片刻展开。
凌云：多形容志向崇高或意气高超。襟抱：怀抱之意。这里指远大的理想。

鸟啼花落人何在，竹死桐枯凤不来。
鸟啼花落斯人归于何处，竹死桐枯凤鸟不再飞来。
竹死桐枯：传说中的凤凰非甘泉不饮，非竹不食，非梧桐不栖。这里是说社会残酷地剥夺了李商隐生存下去的条件。

良马足因无主踠(wǎn)，旧交心为绝弦哀。
良马不遇足因无主而弯，知音痛失心由断弦而哀。
踠：屈曲、弯曲的意思。绝弦：断绝琴弦，喻失去知音。

九泉莫叹三光隔，又送文星入夜台。
冥府不用感叹阴阳相隔，又有文星送入坟墓中来。
九泉：犹黄泉。指人死后的葬处。三光：古人以日月星为三光。文星：文曲星，传说中天上掌管人间文事的星宿，通常指富有文才的人，此处指李商隐。

参考资料：

1、彭定求等．全唐诗（下）．上海：上海古籍出版社，1986：1508

2、于海娣等．唐诗鉴赏大全集．北京：中国华侨出版社，2010：408-409

3、张国举．唐诗精华注译评．长春：长春出版社，2010：763-764

赏析

　　这两首诗是情辞并茂的悼友诗。李商隐是一代才人。李商隐的诗辞采精工富丽，韵调婉转微，具有独特的艺术魅力。但是，由于政治宗派斗争的原因，这样的大诗人于病死荥阳后，文坛竟然出奇地沉默，极少有人赋诗撰文来纪念他。现存的当时悼念李商隐的诗仅有两首。这珍贵的两首《哭李商隐》诗出自李的挚友、诗人崔珏之手。

　　第一首诗表达对亡友李商隐的深切悼念，同时赞叹其文学奇才，感慨其不幸的命运遭遇。

　　第二首，崔珏说李商隐有“才”且“凌云万丈”，可知其才之高，而冠以“虚负”二字，便写出了对世情的不平。有“襟抱”且终生不泯，可知其志之坚，而以“未曾开”收句，便表现了对世事的鞭辟和对才人的叹惜。首联貌似平淡，实则包含数层跌宕，高度概括了李商隐坎坷世途、怀才不遇的一生。

　　中间两联，承首联而写“哭”。李商隐有《流莺》诗：“曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝？”以伤春苦啼的流莺，因花落而无枝可栖，自喻政治上的失意。崔诗“鸟啼花落人何在”，则用“鸟啼花落”烘托成一幅伤感色调的虚景，唤起人们对李商隐身世的联想，以虚托实，使“哭”出来的“人何在”三个字更实在，更有劲，悲悼的意味更浓。

　　第四句以“桐枯凤死”暗喻李商隐的去世。《庄子·秋水》：“夫鹓雏发于南海而飞于北海，非梧桐不止，非练实（竹实）不食，非醴泉不饮”，足见其高贵。这鹓雏即是凤一类的鸟。李商隐在科第失意时，曾把排抑他的人比作嗜食腐鼠的鸱鸟，而自喻为鹓雏（《安定城楼》：“不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休”）。当时凤在，就无桐可栖，无竹可食。此时竹死，桐枯，凤亡，就更令人悲怆了。此句用字平易、精审，可谓一哭三叹也。

　　“良马足因无主踠”，良马不遇其主，致使腿脚屈曲，步履维艰，这是喻示造成李商隐悲剧的根本原因，要归之于压制人材的黑暗的政治现实。一般人都为此深感悲愤，何况作为李商隐的旧交和知音呢。“旧交心为绝弦哀”，明哭一声，哀得恸切。春秋时，俞伯牙鼓琴，只有钟子期闻琴音而知雅意，子期死后，伯牙因痛失知音而绝弦罢弹。作者借此故事，十分贴切地表达了对亡友真挚的情谊和沉痛的哀思。

　　尾联作者独运匠心，采用了“欲进故退”的手法，荡开笔触，不说自己的悲哀，却用劝慰的语气说：“九泉莫叹三光隔，又送文星入夜台”。意思是说：莫要悲叹九泉之下见不到日月星三光吧，现在您的逝去，就是送入冥间的一颗光芒四射的“文星”啊！这其实既不是安慰亡友，也不是诗人自慰。李商隐潦倒一生，郁郁而逝，人世既不达，冥间不可期。因此说，这只不过是作者极度悲痛的别一种表达方式，是“反进一层”之法。

　　撼动人心的悲恸，是对着有价值的东西的毁灭。两这首诗就是紧紧抓住了这一点，把誉才、惜才和哭才结合起来写，由誉而惜，由惜而哭，以哭寓愤。誉得愈高，惜得愈深，哭得愈痛，感情的抒发就愈加浓烈，对黑暗现实的控诉愈有力，诗篇感染力就愈强。互为依存，层层相生，从而增强了作品的感染力。

戏赠杜甫

李白〔唐代〕

饭颗山头逢杜甫，顶戴笠子日卓午。借问别来太瘦生，总为从前作诗苦。

赏析

　　《戏赠杜甫》是李白赠杜甫的诗。李白和杜甫，这两位唐代大诗家，虽然在年龄上李大杜小，相差了十一岁，他们却成了忘年之交。对诗歌艺术的狂热喜好和高深造诣，促使他们成为志同道合的知交，而共同的远大抱负、正义立场以及在政治上的失意境遇，更使他们情同骨肉，终身不逾。这高尚的友情，和他们美妙的诗歌一样，垂诸千古。

　　在李白和杜甫的诗歌交往中，相互赠和很多。李白的这首《戏赠杜甫》，引起过前人的误解，都出在这个“戏”字上。郭沫者对此有过精辟的辨析。自从唐人孟棨解说为李白讥笑杜甫作诗拘束之后，似乎成了定论。郭沫若不然其说，是高明的见解。郭对诗的末两句解释为李问杜答，信增亲切，不失为一说。其实，“戏”字并不都是讥笑的含义，也可以解作“开玩笑”。古人写诗题为“戏赠”，并不都是嘲弄，有许多都表示善意的玩笑语，而玩笑语之中，往往是些真情实话，倍觉亲切可爱。

　　此诗前两句运用铺叙的手法来描绘出一幅李白在饭颗山上遇见头戴着竹笠的杜甫的重逢情景；末两句为李问杜答，新颖别致，给人以信增亲切之感，似是玩笑之话而实为肺腑之言。全诗通俗易懂、言简意赅，生动诙谐地塑造了杜甫苦心作诗的形象，亦暗喻自已也“为作诗苦”，情深意浓，体现了李白与杜甫之间的真挚友谊。

　　此诗幽默诙谐，甚至滑稽梯突，类似于打油诗。其实这并不是李白嘲讽杜甫作诗拘束迟缓，更不能说李白看不起杜甫。《戏赠杜甫》是朋友间的游戏文字，谑而不虐，体现了李白对杜甫的知己和关爱。一方面，杜甫“穷年忧黎元”，写作极认真，“语不惊人死不休”，正如宋人葛立方在《韵语阳秋》里说的那样，“杜诗思苦而语奇”（接下来的一句是“李诗思疾而语豪”）。另一方面，他又仕途坎坷，穷困潦倒，可能营养不良。李白显然了解这些，而自己的处境也不比他好，不过达观些，随便些，又大了十一岁。

　　因此，李白实际上是以此诗劝慰杜甫，诗歌当不了饭吃，不要为了写诗太苦了自己，太瘦了不好，要注意自己的健康。而李白作诗比较洒脱，信口拈来即是诗，而杜甫作诗向来是苦费心思的，苦用心的结果在李白的眼里便成了身体消瘦的原因，这样不仅作诗苦的“苦”字有了着落，连太瘦生的“瘦”字也有了来历。诗的后两句采用了一问一答的形式，新颖别致，给人以亲切之感。

　　这末两句，即使解作都是李白的话，也未尝不显痛切关怀之情。要知道，李白也是专心致意于诗创作的，也一样“为作诗苦”。共同的爱好，共同的习性，共同的甘苦，才有这共同理解的似是玩笑之话而实为肺腑之言，多么亲切感人！李白是把人生的诗情揉得最好的人之一，从《戏赠杜甫》这首诗中可见一斑。