滞雨长安夜，残灯独客愁。
故乡云水地，归梦不宜秋。

译文

注释

滞(zhì)雨长安夜，残灯独客愁。
滞雨：久雨不止。一说为因雨而停滞之意。

故乡云水地，归梦不宜秋。
云水地：等于说云水乡，云水弥漫之地。

参考资料：

译文注释

滞(zhì)雨长安夜，残灯独客愁。
连绵不断的夜雨，留滞在长安之夜；独对黯淡的残灯，客子更触绪生愁。
滞雨：久雨不止。一说为因雨而停滞之意。

故乡云水地，归梦不宜秋。
我向往着的故乡，美丽的云水之地；怕的是归乡之梦，不宜于这个清秋。
云水地：等于说云水乡，云水弥漫之地。

参考资料：

赏析

　　这首《滞雨》是一首羁旅诗。“独在异乡为异客”，孤单寂寞的处境本就容易滋生乡愁，更何况还是在秋雨绵绵的深夜？归思难收，归期无定，归梦不宜，这一切并不都是因为“滞雨”的缘故。

　　首句“滞雨长安夜”交代时间地点和缘由，意思是说，下雨了，今夜只好滞留在长安。但诗人为什么不说“夜雨滞长安”呢？因为将“滞”字提前，不仅更能体现雨下得久，还能突出夜的漫长，好像是厚实、缠绵的雨连时间的脚步也阻碍了，迟迟不能到黎明。归心似箭，但偏偏又碰上似乎永无休止的连夜雨，给人一种无法排遣的无奈、凝重之感。也为后面的“客愁”、“归梦”蓄势。

　　“残灯独客愁”描写场景：一盏灯油将尽的孤灯之下，坐着一个满脸愁容的独客。“残灯”，不仅不能给人以光明、温暖的感觉，与外面无尽的雨夜相比，它反而更让人觉得凄凉、忧伤。灯已残，说明独坐已久；独坐久，说明客难眠；客难眠，说明乡愁深。“残灯独客”与前面的“滞雨夜”共同营造出一种朦胧迷离、孤寂凄清的氛围，在这样的意境下，游子很自然会想到自己的故乡。

　　“故乡云水地”是虚写，是故乡在云水相接的苍茫辽阔之地吗？是故乡有云重水复遥远的阻隔吗？还是故乡根本就不存在于现实，而只在自己如行云流水般飘渺的乡思中吗？这一句体现了诗人特有的朦胧性，怎么理解似乎都可以，怎么理解都给人一种真实而亲切的感受。

　　“归梦不宜秋”是直抒感慨，语似直切，实则含蓄。雨夜客居，残灯独坐，正是思乡梦回的“好”时候，为什么“不宜秋”呢？因为在诗人眼中，秋就是愁，秋风秋雨秋云秋水，无一不令诗人愁肠百结，在满目愁景的季节，在满怀愁绪的梦中，即使回到故乡，还不是一样愁苦？算了吧，不做归乡梦也罢！其实，这样的梦，在任何季节做都是“不宜”的。诗人在此说“不宜”，其实是“最宜”，有正话反说、不言神伤之妙。

　　全诗主旨为思乡。前两句谓客居长安因天雨而行动受阻，独对残灯忧愁不寐，思念故乡；后两句推进一层，谓故乡本是烟树晴岚、碧水萦回之地，可是正值秋雨绵绵之时，即使梦回故里，所见也是霪雨霏霏，故归梦也不宜当此风雨潇潇之秋也。

　　如果用知人论诗、以意逆志的方法来读这首《滞雨》，那么，“滞雨”是长期纠缠诗人的牛李两党的纷争与非议；“客愁”是诗人长期受到排挤压制，难以实现抱负理想、怀才不遇的愤懑，以及对自己前途命运的迷惘和忧虑；“故乡”是诗人心中理想的归宿，是才显志成的美好境界。“归梦不宜”是不应该轻易放弃和退却，而应该再坚持等下去，孤独愁苦之后，一定会有雨过天青的时候。“归梦不宜”意为“长安宜留”，在京城之内、天子身边，机会总比“云水”之地要多一些吧。这里理解，意思就完全两样了。所以也可以说《滞雨》是一首托雨言志、寄意深远的“咏物诗”。

烟收湘渚秋江静，蕉花露泣愁红。五云双鹤去无踪。几回魂断，凝望向长空。翠竹暗留珠泪怨，闲调宝瑟波中。花鬟月鬓绿云重。古祠深殿，香冷雨和风。

译文

注释

烟收湘渚(zhǔ)秋江静，蕉(jiāo)花露泣愁红。五云双鹤去无踪。几回魂断，凝望向长空。
临江仙：唐教坊曲，后用作词牌，为双调小令。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》等。湘渚：湘江的水边陆地。蕉：美人蕉。五云白鹤：仙人所乘的五色云彩和双双白鹤。

翠竹暗留珠泪怨，闲调宝瑟波中。花鬟(huán)月鬓(bìn)绿云重。古祠深殿，香冷雨和风。
翠竹：翠竹上留下带怨的珠泪。这里用湘妃的故事。据《述异记》载，舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，竹文全成为斑。故称为“斑竹”或“湘妃竹”。闲调：在湘江波浪中，湘灵弹起了宝瑟。调：弹奏。湘灵即湘妃，即尧之二女、舜之二妃。《楚辞·九歌》中的湘君、湘夫人就是指此。花鬟：花如鬟，月如鬓，绿云如发，一层又一层。这是一种艺术的联想，较一般比喻更开阔自由。 绿云重：形容鬓发浓美。古祠：指今湖南湘阴北洞庭湖畔之黄陵庙，即湘妃祠。

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译文注释

烟收湘渚(zhǔ)秋江静，蕉(jiāo)花露泣愁红。五云双鹤去无踪。几回魂断，凝望向长空。
湘江无烟，一片宁静，带露的美人蕉哀泪湿红。舜帝驾鹤飞去影无踪，二妃啊，几回回魂断望长空。
临江仙：唐教坊曲，后用作词牌，为双调小令。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》等。湘渚：湘江的水边陆地。蕉：美人蕉。五云白鹤：仙人所乘的五色云彩和双双白鹤。

翠竹暗留珠泪怨，闲调宝瑟波中。花鬟(huán)月鬓(bìn)绿云重。古祠深殿，香冷雨和风。
翠竹上留下他们斑斑泪痕，幽怨的瑟声弹起在湘江浪中。如花似月的二妃鬓云浓重。而今在湘妃祠中灰遮尘蒙，粉销香冷，相伴苦雨凄风。
翠竹：翠竹上留下带怨的珠泪。这里用湘妃的故事。据《述异记》载，舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，竹文全成为斑。故称为“斑竹”或“湘妃竹”。闲调：在湘江波浪中，湘灵弹起了宝瑟。调：弹奏。湘灵即湘妃，即尧之二女、舜之二妃。《楚辞·九歌》中的湘君、湘夫人就是指此。花鬟：花如鬟，月如鬓，绿云如发，一层又一层。这是一种艺术的联想，较一般比喻更开阔自由。 绿云重：形容鬓发浓美。古祠：指今湖南湘阴北洞庭湖畔之黄陵庙，即湘妃祠。

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赏析

　　词从环境描写入手：“烟收湘渚秋江静，蕉花露位愁红。这两句景物搭配上，一远一近，一大一小。前句是全镜头，摄取了秋江、秋空和洲渚的画面，显示出远景的辽阔以及秋郊的寂寥。后句特写镜头，把焦点集中在蕉花上。美人蕉叶肥花大，花色深红，惹人注目。但是这一句的描写，却打上了深深的感情色彩。词人构思的艺术匠心使此带露的鲜花，带上了人具有的饮泣、愁怨的情态，从而为全词定下了凄凉愁怨的主调。不仅如此，词人何以选择蕉花而不是其他的花来描写，除了因其显眼这一点外，还隐喻的有“美人”之意。这两句，既描写了黄陵庙的环境，也暗喻了庙中女神湘妃的愁怨情怀，开篇起得很好。“翠竹暗留珠泪怨，闲调宝瑟波中”。《牡丹亭》中杜丽娘因爱而生，又因爱而死，可见世间爱是可以穿越生死路。当娥皇、女英在现实中得不到爱情时，便投湘水而死，化为“湘夫人”，鼓瑟之声，希望远去的心上人的灵魂还能够听到美妙的音乐声，借以寄托慰问、慰藉哀思。帝舜走后，二妃惟有时时弹奏瑶瑟，让美妙的音乐声荡绿波，借以寄托慰藉哀思。黄陵庙里的神女塑像栩栩如生，香冷粉消的花容月貌楚楚动人，头上梳着像花一样的环形发鬓，耳边的头发似绿云重重，二妃居于古祠殿中只有飒飒冷风濛濛苦雨与她们为伴，表达了二妃的凄怨和内容的情感。挥泪成斑，湘浦鼓瑟充满了飘渺的神话色彩，也充满了浪漫气息。“古祠深殿，香冷雨和风”又是词人惋惜二妃悲剧性的死，以景结情含有余不尽之意。 [6] 

　　舜之二妃娥皇、女英的故事以其哀婉动人，千百年来广为流传，成为文人墨客歌吟讽咏的常见题材。张此词即咏此事。词的上片“烟收”二句用环境烘托悲剧的气氛。紧接三句写二妃离京寻舜帝于水云之乡，形象动人，情意婉转。下片开头二句写出湘妃竹与湘妃鼓瑟的故事。后三句又以景结情，余韵悠长，与开头悲剧呼应。

　　这首词咏怀古迹，凭吊湘妃，将追怀帝舜的湘妃如怨如慕之情写得“祭神如神在”，且写了人神之共性，具有人类通常具有的优美情怀。全词以景起，以景结，中叙二妃事；娥皇、女英的形象与黄陵庙环境的阴冷气氛融为一体，情景相生，酿造出一股凄凉愁怨的情味。作品“极缥缈之思，不落凡俗”，成功地运用神话题材，创造出幽艳空灵的审美境界。

临坛付法十三春，家本长城若下人。芸阁少年应不识，南山钞主是前身。

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注释

译文注释

赏析

郁郁杨柳枝，萧萧征马悲。送君灞陵岸，纠郡南海湄。名在翰墨场，群公正追随。如何从此去，千里万里期。大海吞东南，横岭隔地维。建邦临日域，温燠御四时。百国共臻奏，珍奇献京师。富豪虞兴戎，绳墨不易持。州伯荷天宠，还当翊丹墀。子为门下生，终始岂见遗。所愿酌贪泉，心不为磷缁。上将玩国士，下以报渴饥。

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赏析

蒙叟悲藏壑，殷宗惜济川。长安非旧日，京兆是新阡。黄霸官犹屈，苍生望已愆。唯馀卿月在，留向杜陵悬。鼓角城中出，坟茔郭外新。雨随思太守，云从送夫人。蒿里埋双剑，松门闭万春。回瞻北堂上，金印已生尘。忆昨明光殿，新承天子恩。剖符移北地，授钺领西门。塞草迎军幕，边云拂使轩。至今闻陇外，戎虏尚亡魂。漫漫澄波阔，沉沉大厦深。秉心常匪席，行义每..

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赏析

渐看华顶出，幽赏意随生。十里行松色，千重过水声。海容云正尽，山色雨初晴。事事将心证，知君道可成。

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